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Le musée des Arts décoratifs à Paris lance une nouvelle collection de livres sur sa collection de bijoux. Du Moyen Âge à aujourd'hui, celle-ci est riche de plus de 4000 pièces, dont les chefs-d'oeuvre sont exposés dans une galerie permanente au musée.
Le thème choisi pour ce premier titre est celui de la flore.
Au fil du temps, des techniques et des inspirations stylistiques, elle a donné lieu à des interprétations d'une extrême variété.
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la fleur fait l'objet de décors émaillés et donne lieu à de grands ornements de corsage en pierres préciseuse et fines. Broches, pendants et bagues prennent l'aspect de bouquets ou de corbeilles de fleurs. Sous l'Empire elle devient fleuron, flèche ou croissant, autant d'ornements non naturalistes, avant de revenir au naturel, sublimée, sous le Second Empire, dans les créations de la maison Mellerio par exemple.
La fleur se fait sinueuse sous l'Art nouveau : brins de muguet, fleurs d'iris ou de lotus, pruneliers, chrysanthèmes, rameaux de gui sont l'objet d'interprétations virtuoses (en corne, en ivoire, en émail comme en pierres fines), chez Fouquet, Vever, Falize et bien sûr Lalique, dont le musée conserve l'une des collections les plus remarquables.
La fleur est géométrique sous l'Art déco, monochrome et sculpturale dans les années 1930, associée à l'or et colorée dans les décennies suivantes. Aujourd'hui, Claude Lalanne, JAR, Gilles Jonemann ou Lorentz Bäumer l'emploient avec une grande liberté.
Merveilleusement photographiés, en lumière naturelle, par Jean-Marie del Moral, les bijoux apparaissent dans ce livre sous un nouveau jour, dans toute leur poésie. De brefs commentaires sur les techniques, le style ou l'iconographie donnent au lecteur quelques clefs pour pénétrer dans cet univers tout aussi mystérieux que prestigieux.
