Apprendre à mixer : comment se lancer dans le Djing ?

Fan de musique et de bonne ambiance, vous avez envie de passer de l’autre côté de la scène ? Faisons ensemble un tour d’horizon des connaissances musicales, informatiques et techniques qui vous seront indispensables pour débuter en Djing.

Avant tout, l’essentiel pour se lancer dans le mixage est de prendre du plaisir et de vouloir partager sa musique !

Les connaissances et compétences indispensables pour mixer :

• Une bonne culture musicale, pour trouver aisément des idées de titres, de genres musicaux et d’artistes.
• Avoir l’oreille musicale (pas d’inquiétude, cela se travaille).
• Faire preuve de créativité et de persévérance.

Monter sa régie : l’équipement pour mixer

Pour se lancer dans la pratique du mixage, il est recommandé de commencer à mixer via ordinateur, car le budget en équipement est moins élevé que sur platines CD ou vinyles. Voici l’équipement dont vous aurez besoin :

• Un ordinateur
• Un logiciel de Djing
• Un contrôleur DJ usb (pour utiliser le logiciel sans avoir à toucher à l’ordinateur) comprenant deux jog wheels, des potards de basses, médiums et aigus, et des pitches. (A savoir : les contrôleurs sont souvent livrés avec la version lite d’un logiciel de Djing à télécharger, généralement suffisant pour débuter)
• Un casque DJ
• Des enceintes
• De la connectique
• Des titres en formats numériques

Mixer sur platines CD

Pour mixer sur platines CD, il vous faudra :

• Un double-lecteurs CD, ou bien une combinaison double-lecteur cd avec mixeur intégré, ou bien des platines CD à plat
• Une table de mixage ou un contrôleur USB avec logiciel de Djing
• Des enceintes
• Un casque
• De la connectique
• Des titres sur CD

Mixer avec des vinyles

Le mixage sur vinyle est plébiscité par les puristes pour le grain apporté au son. Voici les équipements nécessaires, en gardant à l’esprit que certains éléments des platines devront être remplacés régulièrement :

• Une table de mixage
• Deux platines vinyles DJ à entrainement direct (ne pas confondre avec les platines vinyles d’écoute !)
• Un casque
• Des enceintes
• Des vinyles
• Un bac 45 tours et/ ou un bac 33 tours et/ou un trolley
• Logiciels de mixage

Il existe de nombreux logiciels de Djing reconnus et adaptés à Mac, Windows, Linux et même aux tablettes et smartphones. Parmi les logiciels payants, vous trouverez Traktor Pro, Serato DJ Pro, Rekordbox, ou encore VirtualDJ. Certains de ces logiciels proposent des versions Lite, permettant d’utiliser les fonctionnalités de base et de se faire la main avant de passer à une version payante.

Pour les logiciels gratuits, votre choix pourra se porter vers Djuced ou Deckadance. Il est également possible de faire du mixage en ligne sans installer de logiciels. 

Pour débuter, privilégiez un logiciel gratuit permettant de mixer sur plusieurs pistes et d’importer facilement des titres et des effets.

Construire sa bibliothèque de titres

Pas de mix de qualité sans un son de bonne qualité ! Nous vous conseillons de constituer petit à petit votre bibliothèque de titres, en privilégiant la qualité à la quantité.

Pour mixer via ordinateur, vous pouvez télécharger les morceaux de votre choix via des plateformes de téléchargement légal, comme Beatport, Fuvi-clan, Qobuz, Junodownload, et Itunes. Sur SoundCloud vous pourrez trouver des musiques gratuites.

Il est recommandé de télécharger en format mp3 (320kbps/s de préférence), ou bien en format FLAC ou en format WAV.

En quoi consiste essentiellement le rôle d’un DJ ? Le mixage revient à enchaîner un titre n°2 après le titre n°1, en appliquant des techniques de mixage (fondu, cut, cut alterné…), tout en calant les titres sur le même tempo et en fonction de leur tonalité.

Pour savoir quand effectuer la transition, le DJ écoute au casque le titre n°2 en même temps qu’il diffuse le titre n°1. C’est ce qu’on appelle la fonction PFL (pré-écoute casque).

Apprendre le calage tempo manuel

Le calage tempo manuel revient à caler un morceau sur un autre selon le même BPM. Les deux musiques doivent avoir un BPM égal, ou jusqu’à 10 BPM en plus ou en moins.

Il s’agit de la première technique à maitriser avant de passer aux autres. Il est important d’apprendre à faire le calage tempo manuel, « à l’oreille », plutôt que se reposer sur la touche « sync » que l’on retrouve sur tous les logiciels de mixage.

Apprendre le mix harmonique

Le mix harmonique consiste à sélectionner les titres de son set en fonction de leur tonalité et leur tempo, afin d’effectuer des combinaisons harmoniques. De la sorte, les titres s’enchaînent de façon fluide et naturelle et le calage tempo manuel est facilité.

Quelques exemples de transitions

• Le « crossfader » est une technique de mix en longueur. Il s’agit d’un fondu enchainé tout en douceur entre les deux morceaux, en jouant sur les basses, les mediums et les aiguës.


• L’écho. En fin de morceau 1, le lancement de l’effet écho permettra une bonne transition avec le morceau 2.


• Le « wool-up » ou « spin-back » consiste à rembobiner très rapidement le morceau pour obtenir un effet de lecture inversée très rapide. Le deuxième titre peut alors être lancé.


• Le « motor off » consiste à couper l’alimentation de la platine vinyle. Le signal audio continuera alors d’être transmis vers la table de mixage, mais avec un ralentissement progressif de la musique.


• Le « cut sec » est une technique de mix franche. Il s’agit de couper d’un coup le volume du titre 1 pour lancer le titre 2. Cette technique est adaptée à des styles de musique « breakés » comme le Hip Hop.


• Le « scratch » ou « scratching » est une pratique sur platine vinyle, ou sur contrôleur grâce aux jog wheels, assez difficile à maîtriser. La vitesse de lecture est modifiée manuellement de manière alternative en avant et en arrière, produisant ainsi un effet de son plus aigu quand il est accéléré et plus grave quand il est ralenti.


• Le « mix a cappella » consiste à utiliser une troisième source audio composée d’une voix a capella pour faire la transition entre le titre 1 et le titre 2. Pour cela, les deux titres doivent être sur des tonalités compatibles.

S’inspirer de DJs reconnus

Tout comme les autres pratiques artistiques, le meilleur moyen de progresser est de s’inspirer et de reproduire le travail de personnes reconnues dans ce domaine lors de ses sessions d’entrainement. Alors à vous d’écouter et de réécouter les créations des meilleurs DJs comme Tiësto, Martin Garrix, Armin Van Buuren, Skrillex, le Bask, Steve Aoki, Calvin Harris, Avicii, Marshmello, Nina Kraviz… Ou encore DJ Suspect, DJ Koco et Dee Nasty pour le mix sur vinyle.

• DJ : abréviation de « disc-jockey », appelé aussi platiniste.

 

• Db : abréviation de « décibel », unité du niveau sonore.

 

• BPM : abréviation de « battement par minute ». Il s’agit d’une unité de mesure permettant d’exprimer le tempo d’une musique. Chaque type de musique est caractérisé par un tempo.

 

• Fader : c'est un bouton de commande longiligne situé sur la console de mixage, permettant de faire varier en dB chaque source sonore.

 

• Pitch : le fader de pitch permet d’ajuster la vitesse de lecture d’un son.

 

• Potard : nom courant pour signifier « potentiomètre ». Les boutons de réglages de forme ronde sur la table de mixage sont des potards.

 

• Jog wheels ou platine vinyle DJ : plateaux circulaire que l’on peut faire tourner dans un sens ou dans l’autre pour naviguer dans un morceau de musique.

 

• EQ : signifie « égaliseur ». L’égalisation par appareil ou par logiciel permet de filtrer, d’isoler ou d’amplifier certaines fréquences composant un mix, afin d’obtenir le meilleur son. Les ondes sonores se répartissent sur un large spectre de fréquences, allant des hautes fréquences (high) aux basses fréquences (low), en passant par les moyennes fréquences (mid). Les instruments de basse fréquence ont un son grave et très bas. A l’inverse, les instruments de haute fréquence ont un son plus aigu, plus clair et métallique. Le chant et les instruments produisant la mélodie d’accompagnement se situent généralement sur les moyennes fréquences.

 

• Plage dynamique : correspond à l’espace compris entre les parties les plus sonores et les parties les plus calmes composant un son.

 

• Réverbération : est la réflexion du son ou sa persistance après son émission. La réverbération peut être utilisée comme effet ; dans ce cas on parle de réverbération artificielle ou « reverb » en anglais.

 

• Point CUE : est un point de repérage permettant d’indiquer sur le morceau l’endroit où effectuer la transition (ou la calage) avec l’autre titre. Sur platine CD, il est possible de l’enregistrer et de ramener la lecture à cet endroit.

Avec tous ces éléments, vous devriez maintenant y voir plus clair pour apprendre à mixer ! Vous souhaitez mixer sur vinyles ? Alors ne manquez pas de jeter un œil à notre sélection d’accessoires indispensables pour écouter et entretenir ses vinyles.

Bonne session !