Catherine - Rédactrice
Musique indé ou indie, vous entendez souvent ces termes sans savoir exactement ce qu’ils signifient ? Voici tout ce qu’il vous faut savoir pour comprendre la différence entre les labels indépendants et les gros labels et ce qui caractérise un artiste indépendant.
Un label de musique est une entreprise qui produit des artistes. Elle déniche de nouveaux talents puis les accompagne à toutes les étapes de leur développement : enregistrement, commercialisation et distribution de leur musique. Le label joue également un rôle très important dans la promotion des musiciens en leur façonnant une véritable image de marque.
L'industrie musicale est composée d'un écosystème diversifié où les labels indépendants jouent un rôle essentiel. Alors que les majors, les grandes maisons de disques, dominent souvent le paysage musical, les labels indépendants se distinguent par leur approche plus artisanale, leur liberté artistique et leur engagement envers la diversité musicale.
Les labels indépendants ont gagné en importance au fil des années en offrant une alternative aux artistes souhaitant échapper aux contraintes commerciales des majors. Contrairement aux majors, les labels indépendants ont souvent une structure plus petite et une approche plus personnalisée envers les artistes. Ils leur permettent de s'exprimer librement, de conserver les droits de leur musique et de garder le contrôle créatif sur leur carrière.
Les termes « indé » ou « indie » sont étroitement liés à l'émergence des labels indépendants et à un mouvement musical alternatif. Au cours des années 1970 et 1980, des artistes et des groupes musicaux, insatisfaits des contraintes commerciales imposées par l'industrie musicale dominée par les majors, ont commencé à se tourner vers des labels indépendants pour diffuser leur musique. Ces artistes ont adopté une approche plus DIY (Do It Yourself) en produisant, en enregistrant et en distribuant leur musique de manière indépendante.
En France, de nombreux labels indépendants sont regroupés au sein de la Félin (Fédération Nationale des Labels Indépendants). Ces labels, passionnés de musique, ont pour mission de soutenir les artistes émergents et de promouvoir la diversité musicale. Parmi les labels indépendants français, on trouve Born Bad Records, Heavenly Sweetness, InFiné, Kitsuné, Pan European Recording et Tigersushi, pour n'en citer que quelques-uns.
Ces labels indépendants ont contribué à façonner la scène musicale indépendante française et ont lancé de nombreux artistes talentueux sur la scène nationale et internationale. Ils ont créé un espace où l'innovation et la créativité sont valorisées, permettant aux artistes de développer leur propre identité musicale sans compromis.
La musique indépendante est souvent abrégée en musique indé ou musique indie. Ces expressions sont généralement utilisées pour opposer la musique créée par des artistes ou des groupes produits par un label indépendant et qui auraient donc une approche musicale originale, de celle créée par des artistes célèbres et représentés par les Majors, et qui seraient alors considérée comme « grand public » (ou mainstream en anglais) et commerciale. La notoriété de l’artiste est ainsi souvent prise en compte pour distinguer l’indé des autres musiques.
Il est cependant difficile de se reposer sur une définition aussi simple de la musique indépendante. En effet, de nombreux artistes ont été produits par des labels indépendants avant de devenir particulièrement célèbres, c’est notamment le cas d’Elvis Presley et de son label Sun Records. D’ailleurs, certains artistes ont même réussi à devenir très reconnus en ayant travaillé tout à fait seuls. Dans ce cas, à partir de combien de ventes un artiste ou un groupe n’est plus considéré comme indé ? Et faut-il forcément rester inconnu pour être considéré comme indépendant ?
Chacun aura ainsi une vision différente de ce qu’est la musique indépendante. Cependant, certains critères mettent tout le monde d’accord : un esprit indépendant, une esthétique assumée, une volonté des artistes de maîtriser leur production, un certain mode de vie et un rapport différent avec le public. L’indé se pose ainsi non pas comme un genre musical mais comme une véritable contre-culture.
L’indie s’est construite en parallèle de la montée en puissance des majors dans l’industrie musicale. Elle a donné lieu à différents sous-genres musicaux au fil du temps. L’indie folk s’est par exemple répandue dans les années 90, mais on peut parler aussi du rock alternatif, du grunge ou du lo-fi. L’indé se retrouve aussi dans le rap ou sur la scène francophone.
Dans les années 2000, grâce au web, la musique indé a connu un renouveau important, qui n’a cessé de prendre de l’importance. Aujourd’hui les artistes peuvent composer chez eux, jouer leur musique, monter leur propre label et faire leur autopromotion en ligne en créant un site, un profil via les réseaux sociaux ou les plateformes de streaming. Dans le pur esprit indie, l’artiste est en contact direct avec son public et peut lui présenter un son authentique et original.
Envie de découvrir la musique indé ? Direction les festivals de musique ! Loin des grands festivals où défilent les têtes d’affiche, vous trouverez de multiples festivals en France qui mettent en avant de nouveaux talents à découvrir. Il y a par exemple le festival This Is Not a Love Song (Tinals), le festival Indigènes, les Trans Musicales, la Route du rock, le Verger festival, ou encore le Cesarhof.
Nos conseillers de vente en magasin seront également ravis de vous faire découvrir leurs pépites musicales. N’hésitez pas non plus à visionner deux documentaires sur la musique indépendante : Music For Misfits : The Story Of Indie et Do It Together.
Pour découvrir tous nos conseils musicaux, n’hésitez pas à consulter nos guides d’achat musique.
