Catherine - Rédactrice
Vous adorez écouter de la musique, danser dessus ou même la mixer et maintenant vous ressentez l’envie d’en composer ? Pour vous aider à exprimer en musique tout ce que vous désirez et ressentez, voici toutes les étapes de A à Z pour créer sa propre musique.
A partir du moment où l’usage d’un ordinateur intervient dans la composition d’une musique, nous pouvons parler de MAO, c’est-à-dire de musique assistée par ordinateur. La MAO prend aujourd’hui une place prépondérante dans la composition musicale, puisqu’elle permet à une personne de concevoir un morceau sans avoir besoin de l’aide de nombreux musiciens. En effet, chaque instrument est virtualisé et intégré dans les séquenceurs. Un séquenceur est un logiciel de MAO.
Finie aussi la période où le compositeur devait retranscrire progressivement les notes de sa composition musicale sur une partition en papier. La MAO comprend aussi des logiciels de notation musicale, comme Musescore ou Sibelius, permettant la création et l’édition de partitions ou de tablatures.
Enfin, la MAO intervient aussi dans l’enregistrement des morceaux et la préparation de leur diffusion.
Bonne nouvelle ! Pour se lancer dans la composition, nul besoin d’être expert(e) en musique, de maîtriser le solfège ou de savoir jouer d’un instrument de musique. Il suffit d’aimer les sonorités électroniques et la technologie.
La musique, retranscrite entre le contrôleur (ou l’instrument) et l’ordinateur, apparaît sur le logiciel en langage MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Ce langage numérique universel prend une forme très visuelle, rendant la composition intuitive et facile d’accès.
Voici le setup (c’est-à-dire l’installation de votre home studio) le plus courant pour composer de la musique électronique : un ordinateur avec logiciel de MAO, couplé à un contrôleur et à une enceintes et un casque audio.
Nous vous invitons à vous reporter à notre sélection « quel matériel pour un home studio ? » et à notre guide « quelles enceintes de monitoring choisir ? » pour sélectionner soigneusement votre équipement.
Les logiciels de MAO sont connus sous le nom de DAW, pour « Digital Audio Workstation ». Il en existe plusieurs dizaines, ayant chacun leurs avantages, leurs limites, leur cible et leurs particularités. A savoir : la plupart des logiciels payants proposent des démos gratuites.
Voici quelques-uns des logiciels de MAO les plus souvent recommandés :
Parmi les DAW gratuits vous trouverez Audacity, Ardour (disponible sur Linux) et GarageBand (disponible uniquement sur MacOS). Les logiciels Soundation, BandLab et Ohm Studio sont collaboratifs en plus d’être gratuits.
L’étape de la collecte de différents sons dans son DAW est indispensable, puisque les sons seront votre matière à partir de laquelle composer. Vous serez ainsi amené(e) à manipuler des sons de basses, de grosses caisses (kicks), de batteries (drums), de synthétiseurs (leads) ou encore de bruitages divers (FX).
On considère 3 sources de matières différentes :
Nous vous conseillons de collecter des samples variés et de bonne qualité, mais en quantité raisonnable, au risque de vous perdre face à trop de choix. Vous pourrez trouver des sons d’instruments, des voix, des chœurs, mais aussi des extraits de films et de documentaires, le tout sur des banques de sons prêtes à l’emploi, comme le site Looperman.
Pour progresser dans votre pratique et parvenir à produire un morceau de musique abouti, nous vous conseillons de planifier vos séances de composition sur les semaines à venir. Choisissez un moment calme dans la journée, de préférence le matin, afin d’être parfaitement concentré(e). Pour s’immerger dans sa bulle de création, il est recommandé de faire des sessions d’une heure minimum, voir 1h30, mais l’essentiel est la régularité. Vous pouvez aussi en parler autour de vous pour vous encourager à aller jusqu’au bout.
Commencez par définir votre type de projet. Souhaitez-vous créer un morceau de A à Z ou souhaitez-vous remixer un morceau existant ? Ou bien mixer différentes sources existantes pour en faire un mashup ?
Pour faire un remix, il vous faudra reprendre séparément les différentes pistes composant le morceau de musique (voix, synthé, batterie, les différents instruments…). A vous de les agencer différemment, de jouer sur des changements de tempo, sur le rythme, d’ajouter des effets ou des traitements.
Pour que votre morceau de musique retienne l’attention de l’auditeur, n’hésitez pas à le construire autour d’un élément qui fera sa personnalité. Cela peut-être une tonalité, une mélodie, un instrument ou encore une suite d’accords qui sera utilisée en fil rouge.
Pour trouver l’inspiration, prenez le temps d’analyser les morceaux que vous aimez. Variez les genres musicaux et les artistes afin d’élargir vos horizons.
Chaque morceau de musique contient des éléments qui le structurent. L’introduction doit être courte et accrocheuse, afin de retenir l’attention. Le refrain, chorus en anglais, est une partie se répétant plusieurs fois dans le morceau. Le couplet, ou verse en anglais, amène des évolutions. Il y a également ce qu’on appelle le bridge (ou pont), une partie musicale intercalaire, ou encore le solo instrumental.
Il existe plusieurs façon d’organiser ces différents éléments. Par exemple, le style EDM se construit sur cette structure : intro – couplet – refrain – break down – couplet – refrain – couplet – refrain – pont – refrain – conclusion ou outro.
Votre morceau est prêt. Laissez-le de côté quelques jours à tête reposée avant de le réécouter pour voir s’il vous satisfait pleinement. Si c’est le cas, il ne vous reste plus qu’à le partager autour de vous et à commencer un nouveau projet !
Avez-vous envisagé de vous lancer dans le mix ? Si oui, jetez un œil à notre guide Apprendre à mixer : comment se lancer dans le Djing, et commencez à animer vos soirées !
